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谁有法兰克.科瑞简介

虽然名字翻译的不同,但是一个人法兰克·欧恩·盖瑞,CC(英语:FrankOwenGehry

  虽然名字翻译的不同,但是一个人

  法兰克·欧恩·盖瑞,CC(英语:Frank Owen Gehry,1929年2月28日-),原名埃弗拉伊姆·欧恩·戈德堡,是曾获普利兹克奖的美国知名后现代主义、解构主义建筑师,生於加拿大多伦多的一个犹太家庭,后移民至美国加州,现今长驻於洛杉矶。

  他的建筑,包括他的私人住宅,已成了各地的观光胜地。许多博物馆、公司行号与城市将盖瑞的建筑作为高尚的象徵,甚於他交出的成品。

  盖瑞著名的作品包括钛金属打造的西班牙毕尔包古根汉美术馆,洛杉矶闹区的迪士尼音乐厅,西雅图的体验音乐馆,明尼亚波里斯的魏斯曼艺术博物馆,捷克共和国的跳舞的房子,以及德国黑尔福德的MARTa博物馆。

  而他於加州圣莫尼卡的私人住宅,即他建筑生涯的起点,则让盖瑞脱离了「纸上建筑」的状态--许多知名建筑师都曾经历、在接到他们的首张大型订单前,几乎只进行纸上作业的青涩阶段。

  法兰克·欧恩·盖瑞生於加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭[1][2]。盖瑞从小便创意十足,常受祖母卡普兰的鼓励,他并与祖母一起以木片建造小城镇[3]。他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用,则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。盖瑞常在那里度过星期六的上午,有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。「那就是创造力的基因,」盖瑞说道。「但是我父亲认为我不切实际,我不会完成任何事。是我的母亲,她知道我只是压抑自己去做事情。她会逼使我去做。」[4]

  1947年,盖瑞迁居至加利福尼亚州,找了一个开货运的工作,并於洛杉矶城市学院就读,最终毕业於的建筑学院。在1954年毕业於南加大后,他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子,包括在美国陆军单位服务。盖瑞到设计研究所修了一年的城市规划,便於课程结束前离校。1952年,盖瑞以旧名法兰克·戈德堡,与阿妮塔·斯奈德结婚。据盖瑞宣称,阿妮塔劝他改名为法兰克·盖瑞,而他照做了。两人於1966年离婚。1975年,盖瑞与波儿塔·伊莎贝拉·阿奎莱拉结婚,其亦是他现任妻子。他的第一段婚姻有两个女儿,第二段则有了两个儿子。

  成长於加拿大,盖瑞是曲棍球的超级粉丝。他在他的FOG公司(采盖瑞名字的三个字首)创办了一个曲棍球联盟,但他现已不再与他们打球。2004年,他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。他会见了心理分析学家米尔顿·魏克斯勒,并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。盖瑞拥有美国与加拿大的双重国籍。他住在加州圣莫尼卡,并逐渐脱离洛杉矶。

  已完成

  年分 作品 地点 备注

  1971–

  1972 罗纳德·戴维斯工作室/住宅

  Ronald Davis Studio/Residence 加州马利布

  1972 Easy Edges 家具系列 – 瓦楞纸板设计的桌椅

  1974 展览中心

  Exhibit Center 美国马里兰州哥伦比亚

  莫里维德·波丝特大亭

  Merriweather Post Pavilion

  劳斯公司总部

  Rouse Company

  1977 竖琴师的家

  Harper House 美国马里兰州巴尔的摩

  1978 盖瑞住宅

  Gehry Residence

  1978–

  2002 罗耀拉法学院

  Loyola Law School 美国加州洛杉矶 多栋建筑[1]

  1980 圣莫尼卡购物广场

  Santa Monica Place 美国加州圣莫尼卡

  1982–

  1984 加州科工博物馆航空与太空展览建设

  California Museum of Science and Industry 美国加州洛杉矶

  1984 艾奇玛零售集团

  Edgemar Retail Complex 美国加州圣莫尼卡

  1985 弗朗西丝·霍华德·温好莱坞区域图书馆

  Frances Howard Goldwyn Hollywood Regional Library 美国加州好莱坞

  1985–

  1991 奇特/戴大厦

  Chiat/Day Building 美国加州威尼斯

  1989 维特拉设计博物馆

  Vitra Design Museum 德国莱茵河畔威尔城

  维特拉经营场地

  Vitra premises

  1993 魏斯曼艺术博物馆

  Weisman Museum of Art 美国明尼苏达州明尼亚波里斯

  / 明尼苏达大学 [2]

  1987–

  1992 爱荷华高科技研究所

  Iowa Advanced Technology Laboratories 美国爱荷华州爱荷华城

  / [3]

  1992 迪士尼购物村

  Disney Village 法国巴黎

  / 巴黎迪士尼乐园

  1993 视觉艺术中心

  Center for the Visual Arts 美国俄亥俄州托莱多

  / [4]

  1994 美国中心 (现法国电影院)

  Cinémathèque Fran?aise 法国巴黎 [5]

  1994 席得朗·戈尔茨坦

  Siedlung Goldstein 德国美因河畔法兰克福 162栋公共俱乐部建筑

  1995 能源论坛的革新

  Energie Forum Innovation 德国巴特奥尹豪森 [6]

  1995 跳舞的房子

  Dancing House 捷克共和国布拉格

  1995 安那翰溜冰场 (原迪士尼溜冰场)

  Anaheim ICE (Disney ICE) 美国加州安那翰

  1995 迪士尼安那翰总部

  Team Disney Anaheim 美国加州安那翰 [7]

  1997 毕尔包古根汉美术馆

  Guggenheim Museum Bilbao 西班牙毕尔包

  1999 新佐尔霍夫

  Der Neue Zollhof 德国杜塞道夫

  2000 康得纳斯自助餐馆

  Condé Nast Cafeteria 美国纽约市 / 四号时代广场

  / 康得纳斯出版公司总部四楼 [8]

  1999 学术健康中心

  University of Cincinnati Academic Health Center 美国俄亥俄州辛辛那提 [9]

  2000 DZ银行大楼

  DZ Bank building 德国柏林巴黎广场三号

  2000 体验音乐馆

  Experience Music Project 美国华盛顿州西雅图

  2001 盖瑞塔

  Gehry Tower 德国汉诺威

  2001 三宅一生旗舰店

  Issey Miyake, Flagship Store 美国纽约州纽约市

  2002 彼得·B·路易斯大楼

  Peter B. Lewis Building 美国俄亥俄州克里夫兰

  / / 魏德海管理学院 [10][11]

  2003 理查·B·费雪表演艺术中心

  Richard B. Fisher Center for the Performing Arts 美国纽约哈德逊河畔安娜达尔

  / 巴德学院 [12][13]

  2003 玛姬的邓迪

  Maggie’s Dundee 苏格兰邓迪

  / 宁威尔医院 [14]

  2003 迪士尼音乐厅

  Walt Disney Concert Hall 美国加州洛杉矶

  2004 雷与玛利亚史塔特科技中心

  Ray and Maria Stata Center 美国麻萨诸塞州剑桥

  / [15]

  2004 普利兹克音乐厅

  Jay Pritzker Pavilion 美国伊利诺州芝加哥

  / 千禧公园 [16]

  2005 玛塔

  MARTa 德国黑尔福德 [17]

  2005 互动公司西岸总部

  IAC/InterActiveCorp West Coast Headquarters 美国加州西好莱坞日落大道 [5][6]

  2006 所有权现属布莱恩·川梭所有的房子

  The house currently owned by Brian Transeau| 美国加州洛杉矶

  2006 里斯卡尔侯爵酒店

  Marqués de Riscal 西班牙埃尔谢戈

  / 拉里奥哈 (葡萄酒)地区 [18]

  2007 玛丽莎演出舞台

  A stage for Mariza’s show 美国

  / 迪士尼音乐厅 [7]

  2007 魏德海管理学院

  Weatherhead School of Management 美国俄亥俄州克里夫兰

  / 凯斯西储大学

  2008 安大略美术馆的革新

  Art Gallery of Ontario renovation 加拿大安大略多伦多

  2008 彼得·B·路易斯图书馆

  Peter B. Lewis Library 美国新泽西州普林斯顿

  / [19]

  [编辑] 奖项

  1977年:布安尼建筑纪念奖,美国艺术暨文学学会

  1989年:普利兹克奖

  1992年:沃尔夫艺术奖建筑项目,沃尔夫基金会

  1992年:日本皇室世界文化建筑奖,日本艺术协会

  1994年:桃乐西与莉莲·吉许奖

  1998年:国家艺术勋章

  1998年:弗里德里希·基斯勒奖

  1999年:美国建筑师学会金奖 (AIA)

  2000年:英国皇家建筑师学会金奖 (RIBA)

  2002年:建筑学金奖,美国艺术暨文学学会

  2002年:加拿大勋章

  1989年,60岁的弗兰克·格里曾荣获国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖。格里的建筑向来以前卫、大胆著称,其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则,也横扫现代建筑的清规戒律。深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响,格里在设计中往往采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界等各种手段,挑战人们既定的建筑价值观和被束缚的想象力。其作品在建筑界不断引发轩然大波,爱之者誉之为天才,恨之者毁之为垃圾,格里则依然我行我素。

  弗兰克·格利是当今世界上最受尊敬的建筑设计师之一,但是他在设计微软公司的富翁保罗·艾伦出资的“体验音乐计划”博物馆时,证明他也会有 “昏招”。从较远的地方看去,这个建筑就像地上的一个“巨大的灰斑”,但是格利初衷是想反映出“音乐的流动和能量”。该建筑的总建造费用为1亿美元,西雅图的当地居民对其抱很大希望,认为能够像格利在西班牙比尔堡的古根海姆美术馆一样,吸引全世界的游客。但是学术界并不买账,建筑系教授布莱特·比德斯认为:“格利的绝大多数作品都是伟大的,但这一件不是。我想这需要他向学术界作更进一步的解释。”

  不妥协迎合的建筑师

  纽约正在“盖里化”(Gehrified)。抗议者推出他们的电影明星反对世界上最著名的建筑师弗兰克·盖里(Frank Gehry)。试图阻止他重制布鲁克林区的一个大的建筑项目。但盖里的韧性、才能和技巧,使投资的人们振奋。他的建筑物使没有盖里建筑物的城市妒忌,而妒忌是城市发展一个强大的促进因素。

  盖里的存在的第一道痕迹在“西切尔西”区(West Chelsea)已经看得见。他为巴里·迪勒的电子商务企业InterActiveCorp公司设计的总部大楼正在成形。排列的圆柱、乳白色的玻璃饰物在它的螺旋形的骨架上滑动。纽约从来没有这样一种建筑物。如果说这幢奇异的建筑物是在风中鼓翼逆行,是因为它使人联想著名作家赫尔曼·梅尔维尔的小说《哈德逊河》中的高桅纵帆船。盖里很少对横过这条街上的“切尔西桥”(Chelsea Piers)周围的其他建筑发表意见。

  盖里还被雇用去设计一个在“9.11”灾难现场的表演艺术中心,并为“美国国家话剧院”在布鲁克林设计一个新的总部。作为一个经历丰富的建筑师,盖里在这座城市似乎长期没有得到机会。现在,这个77岁的建筑师从事文化、生活和商业方面的设计。

  他的最宏伟的和有争议的工程,是坐落在布鲁克林一个重要位置,著名的“大西洋场” (Atlantic Yards)12英亩地面上的16幢建筑物。开发商布鲁斯·拉特纳想引入“新泽西篮网队”(New Jersey Nets),在大西洋街和弗拉布希街交叉处的一块箭头形土地上,为他们建设一个宏伟的比赛场地。往西延伸,将是高层办公楼、公寓住宅、商店和饭店。从而使这个地区面貌一新。

  为了平息反对者的愤怒,上周宣布对最初的计划做小量新的改动,反对者取得了优势。他们说这个工程与环境不协调并且尺寸过大。他们想缩小这个工程,并且要它减少炫耀。

  盖里肯定不会让自己迎合本地人的口味。他的立场是,他的设计代表了进步,而反对派代表的是倒退。他在记者会上嘲笑说:“他应当用警戒哨看住亨利·福特(注:福特汽车公司创办人和革新家)。”这是盖里对眼光短浅的人反对巨人的创新思想的另一种说法。

  实际上,他是正确的。为了降低反对的声浪,有人希望他设计一些不出风头的作品。但盖里是不妥协的。他建造一鸣惊人的建筑物,使自已成为引人注目的中心。

  华丽的形式和怪异的敏感性

  盖里正在做一项宏伟的工作,改造低密度的不集中的地区,例如洛杉矶的的城区。这里,迪斯尼音乐厅是最雄伟的建筑。(对于这些地区,他也有一个宏大的计划:对街区进行改造和重建。)盖里可能将布鲁克林的“大西洋场”作为类似的建筑“空白”,但住在那儿的布鲁克林人不这样认为。盖里洛杉矶在看到的是一个沿着铁路的需要改造的区域,建设高档建筑的条件已经成熟,并且将会产生较高的房地产价格。而其他人看到的是一个混合的种族和混合的收入的复杂网络。

  然而,把盖里描绘成开发商拉特纳的公司工具将是错误的。只有少数的建筑师对钢铁和玻璃的文化暗示,或对人类通过他打造的空间移动的路线是敏感的。在容纳一个互相矛盾的议程,并且使这个议程看起来全是他的主意方面,盖里是专家。例如,迪斯尼音乐厅提出并且几乎要解决一个不可能的难题:怎样为民主和豪美相结合的交响音乐创造一个环境。

  这项工程最初的令人沮丧的外表,既不是设计不好,甚至也不是交通的复杂性引起的。实际情况是,政府部门将公共空间建筑外包给私人开发商。盖里的计划要求建设一个“无大门的”建筑群落,封闭但易接近,并且由建筑师劳瑞·欧林(Laurie Olin)的豪华风景设计加以美化。

  迪斯尼大厅的设计表明,盖里有一种怎样制造那样的建筑的见识。花园安排在建筑物包层的褶皱里,是罕见的城区“绿洲”。让人感到它仿佛属于这座建筑,不像是为了满足一个合同要求,硬塞进去的。

  甚至在赶时新的布鲁克林,盖里仍是激进的,因为他建议为一个布局稳定的城市带来一种华丽的形式和怪异的敏感性。甚至在非常高级化的市区局部,由于人们意外的反常的运气,保持了一种平凡的宁静。

  当美国作家威廉·斯泰隆(William Styron)想在布鲁克林的一幢设计低劣的但奢侈的大厦,为小说《苏菲的抉择》的主人公找一所房子时,他描述了一幢普通的住宅——“它已褪色得与靠近前景公园(Prospect Park)那些宽大的难以区分的住宅一样,住这所房子,并不是因为它的引人注意的无法抵抗的极致”。少量的奇想只是对市区占统治地位的颜色:褐色砂石、灰色石头、灰色沥青和棕色砖块的无效的反抗。

  打造一个“新耶路撒冷”

  盖里,这个从洛杉矶的威尼斯海滩走来的有独创性的建筑师,通过用发光的金属片装饰全球提高了名气,并且打算通过改造布鲁克林,从而解释布鲁克林。所有这些斑驳的色彩,所有这些厚重的维多利亚式建筑,作为他星夜回想的一个单色背景将是很美妙的。

  他乘车沿着市区寻找灵感,并且不仅注意一个街区或一个市民组织,而且注意一个新娘,一个电影里的慢镜头。盖里,这个建筑领域的电影导演,找到了他想象的主角。他称呼她叫“布鲁克林小姐”(Miss Brooklyn),并且将这个名字用于建筑群的中心建筑——一座波浪形的以白色玻璃做墙面的高楼。

  在布鲁克林,就像在洛杉矶,盖里正在设计一座中等城市。盖里和开发商都承担不起一个简单的错误。将与“大西洋场”中心区联系在一起的,有安静的住宅街、繁忙的交通要道、一个“长岛铁路公司”的车站、一个地铁中心站、一个荒废的“后工业区”、华贵的长街、一个购物商场、一个快餐工厂、新的办公楼、“布鲁克林音乐学院”周围的文化区、有历史意义的街道。几乎所有的这些设施都围绕着拉特纳梦想的空间。

  抗议者在艺术上是正确的:“大西洋场”、 “布鲁克林小姐”和比赛场地,全都违反布鲁克林建筑的精神。但如果邻区成功地使这个计划受挫,他们可能最终感到遗憾。他们可能采用大量更“敏感的”和“与环境协调的”平面褐色装饰——稍微大点的发展,但也远比盖里的设计小气。这种选择看起来有点像拉特纳最近的一个工程——“大西洋中心商场”(Atlantic Center Mall)。建筑师休·哈帝(Hugh Hardy)异乎寻常地在赤褐色砂石建筑中间塞进“一艘笨重的船”,并希望它与其他建筑混成一体。

  但是,如果盖里喜欢的波状玻璃和闪耀的金属的建筑物正面没有用在布鲁克林,他的傲慢和想象力肯定会在别的地方表现出来。正如他们反对者所说的,他和拉特纳不是要使布鲁克林“曼哈顿化”。正确地说,他们是向这个地区推销一种新的值得夸耀的东西。曼哈顿可能得到一幢或两幢建筑物,但布鲁克林将有一个由弗兰克·盖里签名的完整的“新耶路撒冷”。

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作者: shixiaowangluo

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